文章编号：1971 / 分类：互联网资讯 / 更新时间：2024-04-16 00:23:34 / 浏览：次

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空间结构绘画是什么意思? 给几张空间结构绘画的图片来看一下。

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”（）服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（FUNCTIONALART）服务的。

在结构设计素描里，主要是通过线条对形态和空间进行分析，用各种不同特点的线条对形体与空间做有目的表现。因此，必须对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。

各种结构线分析

水平线

表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的水平状态。

垂直线

表示空间位置关系和竖型转折关系，检查物体的垂直状态。

中轴线

表示物体的重心关系和对称关系，检查物体在空间的和谐感和稳定感。

斜线

表示物体的动态关系和透视关系，检查物体透视变化与动势是否正确，有时也用来确定物体在三维空间中的轮廓和角度关系。

切线

表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态和空间分割状态。

剖析线

表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构的构造与表面形成的复杂造型关系。

透叠线

表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左右之间的准确关系。

圆形的解构分析

在结构设计素描的分析中，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。

原始圆形

这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，任何经历过绘画培养的人，包括儿童都不难对圆形作出反映与判断。其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。

机械圆形

机械圆已经从原始回中脱离出来，是人们对圆形有了更为深入的认识，知道怎样将一个圆的特点突现，并进行规范的圆形。这种圆更为精确，但在某种程度上又失去了表现的生动性。所以，它属于机械制图、产品设计对圆的表达。

绘画圆形

绘画圆形是指实际有素的绘画专门人才对图形的表达。它既生动又规范，并介于原始圆和机械圆之间，是形似和神似的统一与变化。

设计圆形

设计圆形综合了原始、机械、绘画这三种圆形的特性。设计圆形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线，于是形成了四个小的正方形，再在小的正方形中分别各作一条对角线，并在这条对角线对应的四个角的二分之一处作点，并通过点作弧线，这样所得的圆，就是设计圆形。

立方体——结构设计素描的母体

我们在此研究的立方作是一个从三维空间意识出发，抛开光影效果，有物体形状和重量的立方体。在结构素描中常用方体或立方体来分析、理解一切造型活动中的结构构造、物体形态，此外，立方体也作为表现空间结构的一种基本手段和方法。

全方位的透视效果表现

将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描主要表现特点。它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和阴暗表现方式，全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视效果的表现。比如：在观察一个不透明的物体时，可以视其为玻璃透明体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

编辑本段学习：

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

美术高考素描考试：

随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！

素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?

扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈

学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。

十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：「除了色彩，素描包含一切」，又说「素描包括了四分之三的绘画」。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。

为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。

在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。

建筑空间中什么是静态空间？什么是私密空间？都要举例子。

静态空间、私密空间是建筑空间的一个不同角度的分类。 1、静态空间：一般来说限定较强，形式相对稳定（空间比较封闭），多采用对称式和垂直水平界面处理，除了向心、离心以外，很少有其他倾向，达到一种静态的平衡，视线转移平和，起落小，色彩淡雅和谐，光线柔和，多为尽端空间，比例尺度相对均衡，协调。 （比如卧室、书房就属于静态空间）。 2、私密空间：宛如隔世，可以享受宁静、放松心情，更可以和所爱的人共度浪漫与温馨，让生活更加充满情趣，浴室有着更多的诠释。 （比如浴室或主卫）。 3、静态空间、私密空间是建筑空间的一个不同角度的分类：（1）按使用性质分类：公共空间、半公共空间、半私密空间、私密空间。 （2）按有无顶分类：内部空间、外部空间、中介空间（过渡空间）。 （3）按边界形态分类：封闭空间、半封闭空间、半开敞空间、开敞空间。 （4）按结构特征分类：单一空间、复合空间。 （5）按空间态势分类：动态空间（流动空间）、静态空间。

室内空间的类型

室内空间的类型

导语：室内是与人最接近的空间环境，人在室内活动，身临其境，室内空间周围存在一切与人息息相关、室内一切物体 既触摸频繁、又察之入微，对材料上的视觉上和质感上比室外有更强的敏感性。

室内空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和利用。

一、开敞与封闭空间

开敞空间和封闭空间是相对而言，开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度开洞的大小及启用的控制能力等。开敞空间和封闭空间也有程度上的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间。它取决于房间的使用性质和周围环境的关系，以及视觉上和心理上的需要。 1、开敞空间：开敞空间是外向型的，限定性和私密性较小，强调与空间环境的交流、渗透、讲究对景、借景、与大自然或周围空间的融合。它可提供更多的室内外景观和扩大视野。在使用时开敞空间灵活性较大，便于经常改变室内布置。在心理效果上开敞空间常表现为开朗、活跃。在对景观关系上和空间性格上，开敞空间是收纳性的和开放性的。 2、封闭空间：用限定性较高的围护实体包围起来，在视觉、听觉等方面具有很强的隔离性。心理效果：领域感、安全感、私密性。

二、动态与静态空间

1、动态空间： 动态空间或称为流动空间，具有空间的开敞性和视觉的导向性，界面组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富有变化和多样性，使视线从一点转向另一点，引导人们从“动”的角度观察周围事物，将人们带到一个有空间和时间相结合的“第四空间”。开敞空间连续贯通之处，正是引导视觉流通之时，空间的运动感即在于塑造空间形象的运动性上，更在于组织空间的节律性上。

动态空间的特点：⑴ 利用机械、电器、自动化的设施、人的活动等形成动势。 ⑵ 组织引人流动的空间序列，方向性较明确 ⑶ 空间组织灵活，人的活动线路为多向。 ⑷ 利用对比强烈的团和动感线性 ⑸ 光怪陆离的光影，生动的背景音乐 ⑹ 引入自然景物。 ⑺ 利用楼梯、壁画、家具等使人的活动时停、时动、时静。 ⑻ 利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。 2、静态空间 静态空间一般来说形式相对稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理。空间比较封闭，构成比较单一，视觉多被引到在一个方位或一个点上，空间较为清晰，明确。 静态空间的特点： ⑴ 空间的限定度较强，趋于封闭型。 ⑵ 多为尽端房间，序列至此结束，私密性较强。 ⑶ 多为对称空间(四面对成或左右对称)，除了向心、离心以外，较少其他倾向，达到一种静态的平衡。 ⑷ 空间及陈设的比例、尺度协调。 ⑸ 色彩淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁。 ⑹ 实现转换平和，避免强制性引导视线。

三、虚拟与虚幻空间

虚拟空间 虚拟空间是指在以界定的空间内通过界面的局部变化而再次限定的空间。由于缺乏较强的限定度，而是依靠“视觉实形”来划分空间，所以也称为“心理空间”。如局部升高获降低地坪和天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间。 虚幻空间 虚幻空间是利用不同角度的镜面玻璃的折射及室内镜面反映的虚像，把人们的视线转向由镜面所形成的虚幻空间。在虚幻空间可产生空间扩大的视觉效果，有时通过几个镜面的折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉，紧靠镜面的物体，还可把不完整的物件造成完整物件的假象。在室内特别狭窄的空间，常利用镜面来扩大空间感，并利用镜面的幻觉装饰来丰富室内景观。在空间感上使有限的空间产生了无限的、古怪的空间感。它所采用的现代工艺造成的奇异光彩和特殊肌理创造新奇、超现实的喜剧般的空间效果。

四、凹入与外凸空间

1、凹入空间 凹入空间是在室内某一墙面或局部角落凹入的空间。是在室内局部退进的一种室内空间形式，特别在住宅建筑中运用比较普遍。由于凹入空间通常只有一面开敞，因此受到干扰较少，形成安静的一角。有时可将天棚降低，造成清静、安全、亲密感的特点。是空间中私密性较高的一种空间形式。根据凹进的深浅和面积的大小不同，可以作为多种用途的布置，如在住宅中利用凹入空间布置床位，创造出最理想的私密空间。在饭店等公共空间中，利用凹室可避免人流穿越的干扰，获得良好的休息空间。在餐厅、咖啡室等处可利用凹室布置雅座。在长内廊式的建筑，如办公楼、宿舍等可适当间隔布置凹室，作为休息等候场所，可以避免空间的单调感。 2、外凸空间 凹凸是一个相对的概念，如外凸空间对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是凸室。大部分的外凸空间希望将建筑更好的伸向自然、水面，达到三面临空，饱览风光，使室内外空间融为一体。或通过锯齿状的外凸空间，改变建筑朝向方位等。外凸式空间在西洋古典建筑中运用得较为普遍，如建筑中的挑阳台、阳光室等都属于这一类。

五、地台与下沉空间

1、地台 室内地面局部抬高，抬高地面的边缘划分出的空间称为“地台空间”。由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比时十分醒目突出，为众目所向。因此其性格是外向的，具有收纳性和展示性，处于地台上的人们具有一种居高临下的优越感、视线开阔，趣味盎然。适用于惹人瞩目的展示和陈列或眺望。如将加剧、汽车等产品以地台的方式展出，创造新颖、现代的空间展示风格。现代住宅的卧室或起居室可利用地面局部升高的地台布置床位，产生简洁而富有变化的室内空间形态。在设计过程中可降低台下空间用于储存、通风换气等功能，改善室内环境。一般情况下地台抬高高度为 40~50厘米。 2、下沉空间 下沉空间又称地坑，是将室内地面局部下沉，在统一的室内空间产生出一个界限明确，富于变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围要低，因此具有一种隐蔽感、保护感和宁静感。，使其成为具有一定私密性的小天地。同时随着视线的降低，空间感觉增大，对室内景观会产生不同凡俗的变化，适用于多种性质的空间。根据具体条件和要求，可设计不同的下降高度，也可设计围栏保护，一般情况下，下降高度不宜过大，避免产生进入底层空间或地下室的感觉。

六、共享空间

共享空间是为了适应各种频繁、开放的公共社交活动和丰富多样的旅游生活的需要。共享空间由波特曼首创，在各国享有盛誉。它一起罕见的规模和内容、丰富多彩的环境，别出心裁的手法，将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。从空间处理上，共享空间是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系，它在空间处理上，大中有小，小中有大，外中有内、内中有外，相互穿插，融会各种空间形态，变则动、不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感。

七、母子空间

人们在大空间一起工作，交流或进行其他活动，有时会感到彼此干扰，缺乏私密性，空旷而不苟亲切。而在封闭大小空间虽避免上述缺点，但又会产生工作中的不便和空间沉闷、闭塞的感觉。母子空间是对空间的二次限定，是在原空间中用实体性或象征性的手法在限定出小空间，将分币与开敞相结合，在许多空间被广泛采用。通过江大空间划分成不同的小区，增强了亲切感和私密感，更好的满足了人们的心理需要。这种在强调共性中有个性的空间处理，强调心(人)、物 (空间)的统一，是公共建筑设计的进步。由于母子空间具有一定的领域感和私密性，大空间相互沟通，闹中取静，较好的满足料群体和个体的需要。 八、交错穿插空间利用两个相互穿插、叠合的空间所形成的空间，称为交错空间或穿插空间。城市中的立体交通，车水马龙川流不息，显示出一个城市的活力。现代室内空间设计已早已不满足于封闭的六面体和精致的空间形态，在创作中也常见室外空间的城市立交模式引入室内，在分散和组织人流上颇为相宜。在交错穿插空间，人们上下活动交错穿流，俯仰相望，静中有动，不但丰富了室内景观，也确实给室内空间增添了生气和活跃气氛。交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流动，具有扩大空间的功效。空间活跃、富有动感，便于组织和疏散人流。在创作时，水平方向厂采用垂直护墙的交错配置，形成空间在水平方向上的穿插交错，左右逢源，“你中有我，我中有你”所形成的空间相互界限模糊，空间关系密切。 九、灰空间灰空间又称为模糊空间，它的界面模棱两可，具有多种功能的含义，空间充满复杂性和矛盾性。灰空间长介于两种不同类型的空间之间，如室内、室外;开敞、封闭等。由于灰空间的不确定性、模糊性、灰色性，从而延伸出含蓄和耐人寻味的意境，多用于处理空间与空间的过渡、延伸等。对于灰空间的处理，应结合具体的空间形式与人的意识感受，灵活运用，创造出人们所喜爱的空间环境。

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